Галерея работ Сальвадора Дали и Альфонса Мухи: познаем суть

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Муха.

Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво».

Случайная известность художника Альфонса Мухи

1893 год. Близится Рождество. Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Единственным доступным художником в предпраздничные дни оказывается некий Альфонс Муха, который соглашается выполнить заказ.

Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Сара Бернар была в таком восторге от его работы, что заключила с Альфонсом Мухой шестилетний контракт. Однако можно предположить, что актриса сделала это не столько из-за таланта Мухи, сколько из-за собственного тщеславия. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. А вместе с ней взошла звезда и никому ранее не известного художника Альфонса Мухи.

Естественно, за годы их сотрудничества ходило немало слухов о том, что художника и актрису связывали не только деловые, но и романтические отношения. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. Однако позже в письмах своей жене Марии Муха будет утверждать, что с актрисой у него сложились исключительно приятельские отношения. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар.

Картины Альфонса Мухи – ода женскому обаянию

Знаменитый чешский художник Альфонс Муха, картины которого сегодня можно увидеть в лучших коллекциях мира является одним из самых ярких представителей стиля модерн. Помимо картин, он писал также театральные и рекламные афиши, которые сегодня представляют собой настоящие произведения искусства.

Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах):

папиросной бумаги «JOB»

Весна

Лето

Осень

Зима

Зима

Утренняя звезда

Цветок

Фрукты

Дух весны

Юная девушка в моравском костюме

Задумчивость

Танец

Мария — мадонна лилий

Художница

Монако-Монте-Карло

«Пива с Мааса»

Питание Нестле

шампанского

шампанского

Афиша XX выставки «Салона ста»

выставки работ А. Мухи в «Салоне ста»

Дама с камелиями

Гамлет, принц Датский

Лорензаччо

Гамлет, принц Датский

Медея

Сара Бернар

«Самаритянка»

Отче наш. А. Пиацца и Ко, Париж.

Ирис

Роза

Лилия

Гвоздика

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в городе Иванчице, в Моравии, которая была в то время частью Австро-Венгрии. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Будущий художник рос в атмосфере строгого католицизма, это позже отразится в символизме его работ. В 1871 году Муха присоединился к хору в Соборе Святого Петра в Брно, где он посещал начальную школу. Он серьезно занимался пением, но в 1875 году был вынужден отказаться от любимого занятия, так как его голос стал ломаться. Тогда Муха стал брать уроки рисования. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком.

В 1877 году молодой человек пытался поступить учиться в Академию изобразительных искусств в Праге, но безуспешно. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. В 1879 году он получил в Вене должность помощника в фирме, которая занималась декорациями и реквизитом, где он добился известности в театральном дизайне интерьера. В 1882 году после пожара в Городском театре, где работала его компания, она оказалась в стесненных финансовых обстоятельствах, и его уволили. Муха чувствовал себя достаточно уверенным в своих художественных способностях, чтобы заняться портретной живописью. Он вернулся в Моравию, в город Микулов, здесь он познакомился с графом Куэн-Беласси, который заказал ему оформление Эммахофского замка. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование.

В 1884 году после тура по северной Италии и Австрии, Муха поступил в Академию изобразительных искусств в Милане. В Академии Муха стала председателем Ассоциации славянских художников, где он мог продемонстрировать свои патриотические взгляды.

В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Париж –признанная европейская художественная столица, он был необходимым шагом в образовании любого серьезного художника. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Муха был технически искусным художником, академический стиль живописи уже давно миновал пик своего расцвета, и для того, чтобы заработать Муха начал рисовать иллюстрации к книгам и журналам.

В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Это было довольно прибыльным делом. Он стал получать постоянные заказы, и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Плакат был неслыханной инновацией в плакатной печати- раньше в плакате было большое количество текста с несколькими мелкими иллюстрациями, обычно в 1-2 цвета. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Абсолютно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Сара Бернар была под таким сильным впечатлением от работы художника, что она тут же предложила художнику шестилетний эксклюзивный контракт. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899), и Тоска (1899).

Он также занимается сценографией, проектирует декорации и костюмы в театре Возрождения, где Бернар работала.

В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Декоративные панно были выпущены ограниченным тиражом большого размера, их печатали на шелковой или плотной бумаге, пышно обрамляли и вешали на стенах или они оформляли ширмы. Обычно на них были изображены стилизованные сцены природы, автора вдохновляли росписи на ширмах Востока. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Хотя художник считал свои работы в стиле ар-нуво не более чем возможностью для получения денег, которые он мог бы потратить на реализацию более серьезных вещей, но критики думали иначе. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. На следующий год- вторая, более крупная – в салоне de Cent, а затем она объехала всю Европу. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Он согласился. Тем летом он решил отдохнуть от Парижа и своей ежедневной работы –создания плакатов и иллюстраций, он уезжает в Ипанию, а затем — на Балканы. Приблизительно в это время Муха начал сотрудничать с известным парижским ювелиром Жоржем Фуке.

Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Последний также оформил фасад и интерьер магазина Фуке, придав ювелирному магазину довольно экстравагантный вид. В 1902 интерес к ар-нуво стал угасать, Муха путешествовал по родной стране, посетил Моравию и Прагу. Он считал свои работы в стиле ар-нуво несерьезными, поэтому он особо не расстраивался, что они выходят из моды. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Во время своего путешествия в 1902 году он увлекся созданием эпических патриотических работ, передавая, таким образом, историю славянского народа в нео-классическом стиле. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Он получил несколько заказов на портреты, также читал лекции в Нью-Йорке, Филадельфии и Чикаго. По возвращении в Европу он стал готовиться к работе, которую считал самой важной в своей работе.

В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Следующие несколько лет он посвятил созданию Славянской Эпопеи, серии из двадцати монументальных полотен. Этот проект отнимал столько времени и энергии, что популярный художник ушел в тень на весь период работы. Хотя Муха считал Эпопею самой значимой работой, она была принята довольно холодно европейской публикой- вкусы изменились, да и Первая мировая война повлияла. Новый Свет принял её с бόльшим энтузиазмом, часть славянской эпопеи выставлялась в Нью-Йорке в 1921 году. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. В 1920 году после Первой Мировой войны Чехословакия получила независимость от Австро-Венгрии. Муха, приверженец славянского сепаратизма, с энтузиазмом взялся за работу с новым правительством. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Сказочно обильный и политически активный Муха посвятил остаток своей жизни академичной живописи. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи.

В 1928 году Муха подарил Славянскую Эпопею Праге и чешскому народу. В 1936 году он опубликовал свои мемуары. 2 года спустя в 1938 году Чехословакию захватили немцы, в результате Мюнхенского соглашения между Германией, Англией и Францией (Чехословакию никогда не приглашали на переговоры). Муха был арестован гестапо и посажен в карцер. Будучи уже старым человеком, художник подхватил пневмонию и умер в тюрьме 14 июля 1939 года. Последней его работой была «Клятва об объединении славян» (1939).

Загружено: VolkovaMarina

Alfons Maria Mucha (1-8) Скрыть комментарии (4)

Случайные картины, в том числе современных художников:

Начало пути

Живописец появился на свет 24 июля 1860 в Иванчице. (Моравия), в небогатой чиновничьей семье. Отец сумел дать ему художественное образование и в 1880-х гг юноша работал придворным художником графа П.Куэна. В 1885-1887 гг. Альфонс Муха прошел обучение в Мюнхенской Академии Художеств, а после отправился в Париж, где завершил свое образование в Художественном Училище Жюльена.

В отличие от других художников, сосредоточенных исключительно на живописи, молодой автор занимался иллюстрацией периодических изданий и созданием их обложек. Он сотрудничал с такими журналами как «Маленькая французская иллюстрация», «Народная жизнь» («La Vie populaire»), и газетами «Фигаро» и «Парижская жизнь». Несмотря на то, что в это время еще немногие стремились купить картины Альфонса Мухи, он неустанно трудился и вырабатывал свой собственный неповторимый стиль, который в скором времени высоко оценили самые именитые парижане.

Две любви художника Альфонса Мухи

Несмотря на резко выросшую популярность, Муха, в отличие от многих своих коллег, не пользовался ее легкими плодами. Женщин в его жизни было очень мало, и о своих романах он не распространялся. По сути, до 43 лет художник жил аскетом. В частности, из-за того, что во француженках он не мог найти ничего родственного, созвучного своей славянской душе. Здесь Мухе снова повезло: судьба нашла его сама. Юная Мария Хитилова, приехавшая в Париж из Праги в 1903 году, увидела художника в театре и влюбилась. Она сама устроила их первую встречу и оставалась рядом с Мухой до самой его смерти.

В письмах своей любимой Марушке художник признавался, что до этого любил лишь однажды, в 16 лет. Но тогда жизнь его возлюбленной унесла болезнь. Муха женился на Марии в 1906 году. Свадьбу они сыграли в маленькой чешской деревушке, вместо того, чтобы устроить пышное торжество в Париже.

К тому времени художник Альфонс Муха уже отчетливо понимает, что должен во что бы то ни стало вернуться в Чехию. До этого момента большая часть его работ обожествляла и идеализировала образ западной женщины. Но после знакомства с Марией все эти томные и сексуальные красавицы отходят на второй план. К тому же, с начала ХХ века популярность модерна начинает стремительно падать. Художник снова оказывается в долгах и по совету Сары Бернар решает заработать денег в Штатах написанием картин с изображением жен миллионеров.

Момент прибытия Мухи New York Daily News отметила специальным выпуском на семи страницах. Но в Новом Свете художник был известен только как создатель афиш, а в качестве портретиста успеха не снискал. Однако судьба снова оказалась к нему благосклонной. На одном из приемов Муха познакомился с сыном миллионера Чарльзом Ричардом Крейном, который разделял панславянские идеи художника и вызвался профинансировать самую масштабную его работу – «Славянскую эпопею». Благодаря финансовой поддержке Крейна Муха наконец-то смог вернуться в родную Чехию и приступил к работе над циклом из двадцати громадных полотен, которая заняла около двадцати лет. Половину работ художник посвятил Чехии, а остальные – другим славянским культурам и знаковым событиям в их истории. Альфонс Муха завершил серию картин «Славянская эпопея» в 1928 году и подарил ее Праге. В 1937 году картины были спрятаны от нацистов, и долгое время никто понятия не имел, где они находятся. Полотна обнаружили только спустя 25 лет. С 1963 года они выставляются в замке Моравский Крумлов.

В марте 1939 года нацисты захватили Прагу. Альфонс Муха, который был широко известен своим патриотизмом и даже разрабатывал, как сказали бы сейчас, «фирменный стиль» независимой Чехословакии, был включен в список врагов Третьего Рейха. 78-летнего художника несколько раз арестовывали и таскали на допросы. Все это окончательно подорвало и без того слабое здоровье старика. Во время одного из допросов Муха сильно простудился и заболел пневмонией. И, тем не менее, счастье улыбнулось художнику в последний раз: он умер не в холодной камере, а в собственной постели рядом с любимой Марушкой.

Автор: Евгения Сидельникова

Картины Альфонса Мухи: первая слава

Коммерческий успех и широкое признание творчество Мухи получило в 1893 году, когда живописец получил заказ от театра «Ренессанс» – ему предстояла написать афишу представления «Жисмонда», в котором играла сама Сара Бернар. Выполненный в технике многокрасочной литографии плакат, по сути, представлял собой великолепный портрет актрисы в полный рост. Художнику удалось передать не только красоту, но и характер героини, что не могло не вызвать восторга Бернар. По ее настоянию Муха получил должность главного декоратора театра.

В течение последующих шести лет художник не только создавал театральные афиши, но также работал и над декорациями и костюмами самых известных постановок театра, среди которых «Медея», «Самаритянка», «Дама с камелиями». Не переставал писать он и картины, тем более что многие ценители прекрасного стремились купить работы Альфонса Мухи для личных коллекций.

Галерея

• 

  Biscuits LeFevre-Utile (1896)

• 

  Обложка журнала «La Plume» (1898)

• 

  Медея (1898)

• 

• 

  Альфонс Муха работает над «Славянской эпопеей» (1920)

• 

• 

  Ярослава (дочь художника, 1924—1925)

• 

  Судьба

• 

  Зимняя ночь (1920)

• 

  Автопортрет (1907)

• 

Дополнительные иллюстрации произведений Альфонса Мухи

• 

  Bieres de la Meuse (1897)

• 

  Cycles Perfecta (1902)

• 

  Донна Ореккини (1897)

• 

  сигарет «Job» (1896)

• 

  Поэзия

• 

  Календарь «Зодиак» (1896)

• 

  Savonnerie de bagnolet (1897)

• 

  Весна (1896)

• 

  Лето (1896)

• 

  Осень (1896)

• 

  Зима (1896)

• 

  Монако Монте-Карло (1897)

• 

  Фрукты (1897)

• 

  Танец (1898)

• 

  F. Champenois Imprimeur-Éditeur (литография, 1897)

• 

  Плакат первой собственной выставки Мухи в «Салоне ста» (1897)

• 

  Плакат австрийского павильона (1900)

• 

  Лоренцаччо (1896)

• 

  Иллюстрация из «Le Pater»

• 

  Иллюстрация из «Le Pater»

• 

  Плакат-приглашение на выставку «Славянской эпопеи» в Брно (1930)

• 

  Славяне на исконной Родине

• 

• 

Собственный стиль

Неповторимый стиль всего творчества и, в частности, картин Альфонса Мухи выражается в поклонении своему идеалу – прекрасной грациозной женщине ярко выраженного славянского типа. Практически все работы мастера представляют собой изображение молодой красивой женщины с развевающимися кудрями, которую окружают великолепные цветы. Талант живописца рисует множество образов – это и томные барышни, и изящные принцессы, и соблазнительные красавицы, и прекрасные богини. Объединяет их то, что все персонажи картин дышат неподдельной чувственностью, восхищают настоящим «живым» теплом, грациозностью и статью. Растительные орнаменты, также являются отличительной чертой творчества художника.

Именно творчество Альфонса Мухи легло в основу развития самого яркого направления модерна – «ар нуво» отличием которого является обилие извилистых плавных линий в основе неизменного орнамента, декоративность и множество природных и растительных мотивов.

Моделями для картин Альфонса Мухи, купить которые стремились многие поклонники стиля «ар нуво» зачастую служили его жена Мариа Хитилова и две их дочери – их яркая славянская внешность в полной мере соответствовала «типажу» художника.

Авторству мастера принадлежат не только многочисленные картины и афиши, но также календари, плакаты, эстампы и шелковые панно. Наиболее известными работами этого периода являются графические серии:

• «Времена года»
• «Цветы»
• «Деревья»
• «Месяцы»
• «Звезды»
• «Драгоценные камни».

В поисках финансового благополучия Муха в 1906 году переезжает в Америку, однако спустя четыре года возвращается на родину. Здесь одновременно с работой над созданием государственных символов, первых почтовых марок и денежных знаков, он в течение многих лет работает над циклом эпических картин «Славянская эпопея», который в 1928 году передает в дар городу Праге.

Многогранность таланта художника, его особое видение мира, уникальная аура творений, в которых удивительным образом сочетаются чувственность и утонченность, делают востребованными не только сами картины, но и репродукции работ Альфонса Мухи, купить которые сегодня считают своим долгом истинные ценители стиля модерн.

Надежная упаковка и доставка

заказ через «Корзину» на сайте,

Надежная укпаковка в пленку и картон несколькими слоями. 

Доставка осуществляется Почтой России, EMS RussianPost, СДЭК

Получаете картину

и хорошее настроение!

Литература

• Токарев Д. «Ничего не изменилось за две тысячи лет». Русская тема в творчестве Альфонса Мухи // Искусствознание. — 2012. — № 3—4. — С. 376—389.

Поделитесь в соц.сетях:

Оцените статью: (Пока оценок нет) Загрузка...